Novo artigo publicado na Revista Trajetória Multicursos - Edição Especial XV Fórum Internacional de Educação

Queridas e queridos,

Escrevi o artigo abaixo procurando sistematizar minhas ideias sobre a relação "construção musical e movimento corporal". A nova tribo de educadores musicais que está procurando contemplar essas relações,certamente gostará do texto (é para vocês do Batukatu!!)! O pessoal que participou da minha última extensão de música da FACCAT, também!!!


Música é arte e o corpo faz parte: as relações entre movimento corporal e construção musical

The body as part of musical art: the relationship between body movement and musical development


RESUMO: Neste artigo abordam-se os estudos realizados na área de Educação Musical que refletem sobre as relações entre movimentação corporal e construção musical. Os autores investigados e citados neste trabalho propõem uma pedagogia musical que utilize a movimentação corporal como forma significativa de apropriação do conhecimento musical, pois, através de uma visão construtivista, pensa-se que a ação precede qualquer compreensão e o organismo como um todo está implicado nos processos de construção do conhecimento musical. Traz-se na primeira parte do texto a reflexão sobre os Métodos Ativos, onde se abordam alguns dos pedagogos musicais que pioneiramente refletiram sobre as relações entre corpo e construção sonoro-musical e, posteriormente, abordam-se as novas pesquisas na área. A autora, com estas reflexões, pretende trazer um referencial teórico capaz de contribuir para práticas de musicalização mais significativas, e apontar para a importância da movimentação corporal, especialmente nos processos de sensibilização musical, para a compreensão dos elementos da linguagem musical.

Palavras-chave: Educação Musical – Métodos Ativos – movimento corporal e musicalização

Abstract: In this article, we intend to approach several Music Education studies that concern the relationship between body movement and musical construction. The authors we investigate and quote come up with a musical pedagogy that uses body movement as a great way to develop musical knowledge. Through constructivism, we believe that the action goes before any comprehension and our whole body is involved in the musical development processes. In the first part of the article, we
discuss the most popular actives methods for Music Education of the twentieth century and the last researches that speculates about body movement and music learning. This article intends to contribute and to foster the discussion about more significant musical experiences and to point toward the relevance of the relationship between body movements and music on musical awareness and to understand the musical speech elements.

Keywords: musical education – actives methods - body movement and musical learning

Leiam o artigo completo no seguinte endereço:
http://www.facos.edu.br/galeria/129072011032109.pdf

Seminário "Processos Coletivos de Sensibilização Musical" - Universidade Feevale - Pós-Graduação "Música: Ensino e Expressão" - última aula!

No último dia das atividades do nosso Seminário, os alunos realizaram duas práticas: uma de re-arranjo, conforme as sugestões de Maura Penna e Vanildo Marinho, e outra de musicalizar imagens, que elegeram entre várias que dispus na sala.
Trago aqui algumas fotos destas atividades e quero parabenizar a turma pelos lindíssimos resultados e reflexões!!! Vou morrer de saudade de todos vocês, meus queridíssimos!!!!!!

As figuras eleitas pelos grupos para se transformarem numa leitura musical foram:

Retrato de "Félix Fénéon sobre o Esmalte de um fundo rítmico de compassos e ângulos, Tons e cores", de Paul Signac.






"Guernica" de Pablo Picasso, que retrata a cidade basca que foi arrasada por bombardeios durante a Guerra Civil Espanhola.



"Dança dos camponeses" de Peter Paul Rubens.



Comparando as imagens, pode-se notar a enorme diferença das texturas eleitas pela turma. Entretanto, os sons parecem fluir através das imagens muito musicais!!!



Parabéns pela criatividade e emergência de texturas sonoras tão lindas, pessoal!!!
Espero ter contribuído com práticas e reflexões para tornar as aulas de música que você próprios ministram ou ministrarão bem significativas e divertidas!

1ST PAN AMERICAN ISME REGIONAL CONFERENCE (1st NORTH AMERICAN ISME CONFERENCE AND 8TH LATIN AMERICAN ISME CONFERENCE)

A Doutora Rosangela Duarte, professora da Universidade Federal de Roraima (UFRR) e eu escrevemos um artigo que foi apresentado no México agora no mês de agosto, no Congresso Panamericano da ISME (1ST PAN AMERICAN ISME REGIONAL CONFERENCE (1st NORTH AMERICAN ISME CONFERENCE AND 8TH LATIN AMERICAN ISME CONFERENCE.
O artigo intitulado "Ensino e pesquisa: problematizando e operacionalizando a formação de professores da região norte do Brasil" foi apresentado por Rosangela no Congresso, que ocorreu entre os dias 9 e 13 de agosto.

No artigo, Rosangela e eu refletimos sobre a legislação educacional e as reformas que vêm sendo introduzidas nos sistemas educacionais estaduais e municipais nos últimos anos. Elas trouxeram uma nova perspectiva para a abordagem da formação dos professores.

Abordamos a especificidade da Universidade Federal de Roraima, com pouco mais de vinte anos, que tem um grande desafio no que se refere ao desenvolvimento de estudos e pesquisas, uma vez que o Estado ainda apresenta grandes lacunas nas diversas áreas do conhecimento, o que confere a esta Universidade um caráter especial. No seu isolamento geográfico, em relação aos grandes centros de desenvolvimento, a Universidade vem caminhando paulatinamente, superando as dificuldades impostas por exercer um papel pioneiro como Instituição Federal de Ensino Superior no extremo norte do país. Através do projeto Pólo Arte na Escola, a Universidade vem cumprindo um dos seus papeis, ao realizar este programa de extensão, que tem como objetivo proporcionar a formação continuada do professor de Artes e qualificar processos educacionais em Arte.

Nossa proposição é a de que a formação de professores para educar e ensinar deve pautar-se nas seguintes perspectivas: investir na formação profissional de professores, superando a visão dicotômica de disciplinas justapostas (bacharelado+licenciatura); investir em sólida formação teórica nos campos que constituem os saberes da docência; considerar a formação voltada para a profissionalidade docente e para a construção da identidade de professor; tomar a pesquisa como componente essencial da e na formação; considerar a prática social concreta da educação como objeto de reflexão e de formação ao longo do processo formativo e como um de seus princípios epistemológicos; assumir a visão de totalidade do processo escolar e educacional em sua inserção no contexto sócio-cultural; valorizar a docência como atividade coletiva, intelectual, crítica e reflexiva; assegurar na formação do professor de todos os campos, modalidades e níveis de ensino, tratamento que garanta condições para que se pratique uma educação efetivamente inclusiva; considerar a ética como fundamental na formação e na atuação docente.

Esses aspectos supracitados valem para todo país, do Caburaí ao Chuí!

Arriba muchacha Rosangela e obrigada mais uma vez por nos representar num Congresso tão importante!!!

Musicalização em Nova Prata

A convite novamente da Secretaria da Educação de Nova Prata - RS, voltei ontem à cidade, para realizar uma oficina com cerca de 70 professores da Rede Pública Municipal. O público alvo foram os professores de currículo das séries iniciais do Ensino Fundamental.
As práticas musicais que realizamos basearam-se no tripé: apreciação, recriação e criação musical.
A turma se demonstrou extremamente participativa em todas as atividades. Foi um dia bastante produtivo!
Logo postaremos por aqui as fotos das atividades desse dia 29 de agosto de 2011.

A Defesa de Doutorado de Lilia Justi

Nesta segunda-feira, dia 22 de agosto de 2011, na UNIVERSIDADE FEDERAL DO ESTADO DO RIO DE JANEIRO – CENTRO DE LETRAS E ARTES – PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM MÚSICA – DOUTORADO EM MÚSICA, Lilia do Amaral Manfrinato Justi defendeu a tese " Integração de abordagens da teoria e da prática em escolas de música através das representações do fazer musical. Um estudo de caso: O curso de formação inicial da escola de música Villa-Lobos no Rio de Janeiro", orientada pelo Doutor José Nunes Fernandes.



Neste ano finalmente a música deve voltar para as escolas e a compreensão sobre os processos de ensino e aprendizagem musical é um aspecto urgente a ser pesquisado. A tese de Lilia Justi é de extrema importância, pois aborda a problemática da integração entre teoria e prática nas aulas de música. Lilia reflete sobre o ensino e a aprendizagem musical através do uso de instrumentos musicais. Vários autores atuais já estão abordando a questão, entretanto, esse estudo busca aprofundar o olhar sobre as condutas didático-pedagógicas de professores e as representações que as crianças demonstram ao interagirem em aulas de instrumento musical. Aponta também para a desconexão que há entre as aulas de Estruturação e Percepção Musical e as de teoria e prática instrumental. Fazer parte do processo de suas reflexões finais, enquanto educadora musical, é um prazer e fiquei extremamente contente por integrar parte da história de uma mudança progressiva na área da Educação Musical, que sai de um quadro inspirado em modelos de ensino do século XIX para, aos poucos, aprimorar-se, baseando-se na psicologia do desenvolvimento do século XX e nas teorias do cotidiano atuais, como muitos autores têm refletido. Lilia Juste e José Nunes Fernandes realizaram em conjunto um belíssimo trabalho, e sinto-me orgulhosa em participar do processo de avaliação final da tese. Espero que eu realmente tenha contribuído com minhas considerações.
O objetivo geral da tese, conforme aponta a autora, é compreender quais as representações mentais construídas pelos alunos de 6 a 12 anos, quando aprendem a tocar seus instrumentos musicais. A autora quer verificar os fundamentos metodológicos que norteiam as ações da equipe responsável pela integração de ensino-aprendizagem nas aulas de instrumentos e nas aulas de Estruturação e Percepção Musical na escola pesquisada. Portanto, a situação problema que propõe é debater sobre as ações pedagógicas do professor buscando identificar pontos de integração entre os processos de ensino-aprendizagem e a formação de conceitos musicais que apóiam atividades musicais num sentido amplo (tocar lendo, improvisando, sozinho ou em conjunto). Lilia fundamentou seu estudo especialmente nos conceitos piagetianos de abstração empírica e pseudo-empírica e nos conceitos de representação figurativa e operativa para observar as condutas musicais das crianças desencadeadas durante as aulas de música. Pude concluir, depois de um estudo profundo para participar dessa banca, que a tese de Lilia é a seguinte: as formas que os professores utilizam para integrar o estudo da teoria e prática musical influenciam nas representações que as crianças fazem de suas ações musicais, tanto no sentido de real aprendizagem, quanto no sentido de mera reprodução sem compreensão. As aulas de Estruturação e Percepção Musical e as aulas de instrumento devem estar interconectadas por ações significativas, que contribuirão para as aprendizagens e tomadas de consciência dos sujeitos envolvidos em processos de musicalização. Antes de iniciar a leitura formal musical, seria necessário que as crianças agissem sobre os instrumentos de variadas formas para deles extrair conhecimentos necessários, mesmo que baseados em representações figurativas num primeiro momento, que contribuirão para as representações operativas posteriores ao tomarem consciência das relações entre execução e leitura musical.



Antes da defesa, devo agradecer imensamente a José Nunes Fernandes a linda acolhida que me fez no Rio, passeando comigo pela cidade maravilhosa e me mostrando paisagens incríveis como esta:





Muito obrigada, querido José Nunes, por contribuir com minhas reflexões desde minha própria banca, já que a integraste e leste minha tese com tanta atenção, e também pela linda recepção na cidade maravilhosa!!!

Chegamos mesmo à conclusão de que as três mais belas paisagens sonoras são: o barulho do mar, as pegadas em folhas secas e o crepitar do fogo em uma lareira!!!

Atividade Musical e Educação: Outras formas de tocar

Atividade Musical e Educação: Outras formas de tocar

Professora Paula Pecker fala sobre aula de música para crianças

Vejam a sensacional entrevista de Paula Pecker, minha "maninha mais nova", parceiríssima em trocas acadêmicas e afetivas sobre MUSICALIZAÇÃO de BÊBES!!
Professora Paula Pecker fala sobre aula de música para crianças
Paula, tu estás cada vez melhor e as minhas alunas devem ter orgulho de ter uma profe deste nível que me substituirá quarta-feira na FACCAT!!!!

Paty Kebach em Boa Vista, musicalizando na UFRR

Logo trarei as novidades desta terra do Norte, que tanto me encanta!!!
Hoje pela manhã acordei e tive a nítida sensação de estar dentro de um útero materno, tamanha era a sensação de paz, bem estar e calor gostoso que senti em Boa Vista, terra da minha colega Rosangela Duarte que é professora da Federal daqui.
Por falar em Rosangela, ela volta hoje de madrugada para Boa Vista, pois estava apresentando um artigo nosso sobre Educação Musical na ISME - International Society for Music Education, no México!!
Em breve postarei o artigo no blog também, pessoal!!!
São muitas novidades!!!

Nova saída de campo: Projeto Kirschleinburg

Sábado à tarde, Alexandre e eu fomos conhecer mais um projeto social do Vale do Paranhana: o projeto Kirschleinburg de Igrejinha.
O resgate das tradições locais germânicas fica explícito, não somente através das danças típicas e canções de roda que são realizadas com as crianças, cujas idades variam de 3 a 13 anos, mas também a partir do senso comunitário e de pertencimento das pessoas que participam de tal projeto.
Enquanto as crianças ensaiavam e aprendiam músicas e danças, os pais, que também são participantes do projeto e integrantes do grupo de adultos, conversavam alegremente, saboreando um chimarrão, felizes por verem seus filhos perpetuando aprendizagens das tradições locais.
Musicalmente falando, as crianças, jovens e adultos que participam desse projeto desenvolvem a expressividade,o senso rítmico, o folclore musical alemão, a capacidade de se coordenarem na atuação que relaciona dança e música, entre vários outros elementos que são trabalhados no projeto.
Em termos de conhecimentos gerais, os atuantes têm acesso a uma diversidade de capitais culturais que extrapolam a expressão apenas através das danças típicas alemãs e aprendizagem desta língua. O grupo já foi para a Alemanha, em viagem de estudos e apresentações, representando o município de Igrejinha,onde puderam partilhar de um espaço cultural que não é exatamente o mesmo que o espaço que os descendentes de alemães criaram na região Sul. Além disso, progressivamente os participantes do projeto tem total liberdade de escolherem estilos diversificados para cantarem e dançarem, criando apresentações diversificadas para serem realizadas na região.
O ponto culminante, que mais uma vez me deixou emocionada ao realizar a presente pesquisa, foi a dança coletiva Israelita que realizaram: pais e filhos, gente de todas as idades, unidos em momento de celebração, realizaram uma dança circular. Danças Circulares fazem parte da história da humanidade e são a expressão mais profunda da necessidade de comunhão entre as pessoas.
Os depoimentos das pessoas que participam do projeto, tanto proponente, quanto participante entrevistados, expressam o quanto se sentem felizes em fazer parte deste projeto justamente por se sentirem pertencentes a algo que é de ordem do coletivo, que é expressão artística, que satisfaz porque estrutura o simbolismo humano.

Processos Coletivos de Sensibilização Musical - Seminário de Pós-Graduação da Universidade Feevale

No último sábado, o sol raiou em Novo Hamburgo! E a turma da 3ª Edição da Pós-Graduação da Feevale "Música: Ensino e Expressão" pôde refletir e praticar algumas atividades preparadas para sensibilizar musicalmente crianças, jovens e adultos no ambiente escolar ou no ensino da música em Oficinas informais.



As três edições desse pós demonstram que progressivamente teremos mais e mais especialistas em Educação Musical fazendo parte do cenário gaúcho de musicalização com muita qualidade! Cada turma com um perfil diferente, porém todas repletas de novos educadores musicais com vontade de agir com êxito em relação aos processos de ensino e aprendizagem musical, pessoas engajadas em realizar tanto as reflexões, quanto as práticas propostas no curso!

É um prazer fazer parte do corpo docente dessa especialização!
Galera, foi um prazer compartilhar esses momentos musicais com vocês e sempre aprender um pouquinho mais. Amei o resultado musical produzido durante as atividades e foi ótimo, mais uma vez, estar com vocês!!! Até dia 20!!

KoBaGi - Kélé

Música com o corpo e com os bambus! Genial! Que tal experimentar algo parecido com os alunos?

XV Fórum Internacional de Educação CNEC - FACOS Faculdade Cenecista de Osório

Quarta-feira, dia 3 de agosto de 2011, estarei ministrando a Oficina "Jogos Sonoros e Páticas Lúdicas" no XV Fórum Internacional de Educação, na FACOS, em Osório.



Para conferir toda a programação, é só acessar:
http://facos.edu.br/galeria/115042011070727.pdf

O Fórum começa hoje e vai até quarta-feira.